22 diciembre, 2017

Una tesis de ISEM Fashion Business School analiza el papel de la innovación abierta para la transformación digital de la industria de la moda

Verónica Arribas destaca “el gran desafío” al que se enfrentan las empresas de moda con la transformación digital

Verónica Arribas defendió la tesis “The Role of open innovation for the digital transformation of the fashion industry”.
 “El objetivo principal de la tesis es explorar el importante desafío al que las empresas de moda se enfrentan hoy en día: cómo implementar la transformación digital y cómo la innovación abierta puede ayudar a lograrlo”. Así define el propósito de su investigación Verónica Arribas, de ISEM Fashion Business School,  que ha defendido la tesis doctoral titulada “The Role of open innovation for the digital transformation of the fashion industry”.

Arribas señaló que “debido a la novedad del tema y la escasa literatura sobre la problemática”, llevó a cabo una investigación de tipo inductiva en la que se construyó un marco teórico dividido en tres áreas: innovación abierta, transformación digital e industria de la moda. 
El tema principal de la tesis es la implementación de la transformación digital en la moda.
Dos casos de estudio
Además, la nueva doctora se basó en  una experiencia real  de colaboración entre una firma de alta costura y un vendedor de software 3D para realizar una investigación empírica. La investigadora argumentó que ambos “han explorado durante varios años la transformación digital de la moda a través de diferentes proyectos de innovación gracias al uso de la tecnología digital 3D”.

Por último, Arribas expresó su deseo de que “los resultados de esta tesis puedan ser considerados como un punto de partida para futuras investigaciones en el área de innovación abierta y transformación digital en la industria de la moda”.  

Doctora en Creatividad Aplicada
Verónica Arribas es ingeniera industrial por la Universidad de Navarra y Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda por ISEM Fashion Business School. La tesis doctoral ha sido dirigida por José Antonio Alfaro de la Facultad de Económicas de la Universidad de Navarra. El tribunal de la defensa estaba compuesto por Elena Gutiérrez,  Paula Wachenfeldt, Emilio Llopis, María José Álvarez y Mar Alonso, quienes otorgaron la calificación de Sobresaliente.
 
La investigadora obtuvo la calificación de Sobresaliente.
Esta investigación se inscribe dentro del programa de doctorado en Creatividad Aplicada, impulsado por la  Escuela de Arquitectura, la Facultad de Comunicación, ISEM Fashion Business School y el Museo Universidad de Navarra, que pretende favorecer el estudio y la instauración de los procesos de creación en las industrias e instituciones que requieren para su actividad de esta competencia.



19 diciembre, 2017

Seis startups para transformar el sector de la moda

Atelier by ISEM elige a las seis startups ganadoras a través de un elevator pitch en ISEM Fashion Business School

Los proyectos de las startups participantes deben aunar moda y tecnología.
Atelier by ISEM, la primera aceleradora española de moda y tecnología, ya tiene a las seis startups que formarán parte de su primera edición. Un jurado formado por las empresas patrono de Atelier - Aristocrazy, Camper, El Corte Inglés, El Ganso, Grupo Cortefiel y Mayoral- seleccionó a los ganadores tras una jornada en la que cada finalista defendió su proyecto a través de un Elevator Pitch en ISEM Fashion Business School-Universidad de Navarra.

En concreto, Aristocrazy eligió la plataforma de marketing de personalización, Conver.fit. Plataforma que también seleccionó Camper y que combinará con Nextail, una solución que utiliza analítica prescriptiva para mejorar el inventario y la gestión en tienda. Por su parte, El Corte Inglés implementará Naiz.fit,  la aplicación que te indica la talla exacta con dos fotos; y Vudoir, una herramienta que permite conocer una segunda opinión a la hora de comprar.

Naiz.fit también fue escogida por El Ganso. Además, esta firma probará Analyticalways, la solución para una gestión eficiente de stocks a través de mapas de calor. Grupo Cortefiel eligió Trendba Business Analytics, la startups que propone el uso de big data para conocer los gustos de moda en tiempo real. Por último, Mayoral coincidió con Camper y utilizará la tecnología de Nextail en sus tiendas.  
De las 10 empresas finalistas, 6 fueron las elegidas para ser aceleradas.
 “Estamos muy contentos por esta primera incursión en el campo del emprendimiento porque ha tenido una gran acogida tanto entre las empresas patrono como entre las startups”, señaló Carmen Azpurgúa, subdirectora de ISEM Fashion Business School. En este sentido, David Luquin, responsable de Atelier by ISEM, destacó que “empresas españolas con una gran tradición han observado con emoción y admiración a los emprendedores que les han presentado sus innovaciones y productos para transformar el sector de la moda”.

Calidad de las startups
Esta primera edición de Atelier se caracteriza por la calidad de las 43 startups que han solicitado participar en el programa. “Nos ha costado mucho seleccionar sólo a seis porque el nivel era muy alto”, afirmó Almudena Cárdenas, directora de innovación de Grupo Cortefiel.
Las empresas patrono alabaron la gran calidad de las 10 startups finalistas.
En los próximos días, los seis directores de proyecto de Accenture realizarán un primer diagnóstico de cada startup para poder definir la formación personalizada que comenzará el próximo 15 de enero. Por su parte, los patronos ya preparan sus “casas” para acoger a los emprendedores durante cuatro meses y, así, testar sus innovaciones.

Atelier by Isem ofrece a las startups la oportunidad de ser acompañados y asesorados por empresas consolidadas en diferentes ámbitos del sector de la moda. El gran distintivo de esta aceleradora es la oportunidad de testar productos durante cuatro meses en alguna de las empresas patrono.




 

18 diciembre, 2017

“No olvidéis que la moda es creación”

Jaime de los Santos, Consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, impartió una conferencia en la Copa de Navidad del MEDEM


Jaime de los Santos, Consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid.
“No olvidéis que la moda es creación”. Así aconsejó Jaime de los Santos, Consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, a los alumnos del Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda (MEDEM) durante la conferencia que impartió en ISEM Fashion Business School con motivo de la Copa de Navidad. “Hasta ahora los gobiernos han comprendido la moda como una industria y no como una reivindicación de la cuestión cultural”, añadió. 

“La moda es causa- consecuencia: refleja la realidad cultural de la época en la que se desarrolla”, señaló Jaime de los Santos y puso el ejemplo del final de la II Guerra Mundial y su intento de huir del dolor a través de la vestimenta. Además, hizo hincapié en que “es una herramienta para contar una historia”. 

El consejero se remontó a la Edad Moderna para explicar la importancia de la moda en nuestro país: “Lo español estaba de moda entre las cortes europeas”. Sin embargo, “no fuimos capaces de percibir la importancia de crear una imagen nacional a través de las artes escénicas, como si lo vio Luis XIV en Francia”. Así, “a través del automarketing de la corona francesa”, el país vecino logró convertirse en la ‘capital de la moda’. Finalmente, Jaime de los Santos destacó que “años más tarde, artistas como Fortuny y Balenciaga volvieron a globalizar la cultura española a través de su trabajo”. 
Tras la conferencia, alumnos y profesores disfrutaron de la tradicional Copa de Navidad
Madrid con la moda
En la Comunidad de Madrid, “la moda se adscribe a la Consejería de Cultura tras ver que era necesario hacer una apuesta potente por la moda como hecho cultural de primera magnitud en nuestro país”, explicó Jaime de los Santos. En este sentido, dentro del calendario de actividades culturales de la Comunidad, se organizaron las exposiciones dedicadas a los modistas Del Pozo (2016) y  Pertegaz (2017). Esta última, comisariada por Amalia Descalzo, profesora de ISEM Fashion Business School.

Los alumnos celebraron la Navidad con un brindis en ISEM Fashion Business School.



13 diciembre, 2017

“En Dolores Promesas todos los miembros del equipo somos iguales, el único que está por encima es el cliente”

Javier Lapeña, socio fundador de la firma, impartió una conferencia en la Copa de Navidad Alumni  de ISEM Fashion Business School

Javier Lapeña, socio fundador de Dolores Promesas, en ISEM Fashion Business School.
“En Dolores Promesas todos los miembros del equipo somos iguales, el único que está por encima es el cliente”. Así lo afirmó Javier Lapeña, socio fundador de Dolores Promesas, con motivo de la conferencia que impartió en el Encuentro de Navidad Alumni de ISEM Fashion Business School. En este sentido, Lapeña explicó que “Dolores es como un puzzle en el que cada trabajador es una pieza; si falta alguna pieza, el puzzle está incompleto”. 
 
Durante la sesión, el socio fundador de Dolores Promesas desveló una de las incógnitas de la marca: “¿Quién es Dolores? Dolores es un personaje virtual con mucha personalidad e historia propia”. Entre  los valores que caracterizan a la marca, Lapeña destacó la honestidad, la solidaridad, la empatía, el respeto o la colaboración, entre otros. “Cualquier cosa que hagamos en Dolores Promesas tiene que casar con el ‘espíritu Dolores’”, añadió. 

"Creamos ilusión para inspirar sentimientos", lema de Dolores Promesas.

Imagen de marca sólida
En relación a la estrategia de comunicación seguida por la firma, “Decidimos ir despacio para conseguir un objetivo concreto: consolidar la imagen que realmente queríamos para nuestra marca”, precisó Lapeña. También reveló que “Dolores Promesas no utiliza publicidad sino que basa su comunicación en eventos, labores de relaciones públicas y colaboraciones con celebrities ‘amigas de Dolores’”.

Dolores Promesas nace en 2008 de la mano de Alicia Hernández, Miryam Pintado y Javier Lapeña  bajo el lema “Creamos ilusión para inspirar sentimientos”.  La firma está presente ya en casi todo el territorio nacional a través de 27 tiendas monomarca, 131 tiendas multimarca y 8 córners en El Corte Inglés. 

El evento reunió a más de 80 antiguos alumnos de los distintos programas de ISEM para celebrar la Navidad y seguir en contacto con profesores y compañeros. Tras la conferencia, los asistentes compartieron un brindis en el que se sorteó una cesta de Navidad. 
Más de 80 antiguos alumnos celebraron la Navidad en ISEM.


05 diciembre, 2017

La primera tesis de ISEM Fashion Business School analiza la obra del arquitecto Javier Carvajal para Loewe

- María Eugenia Josa destaca “el cambio de imagen” que supuso el trabajo del arquitecto para la marca española
María Eugenia Josa defendió la primera tesis de ISEM Fashion Business School.

“El trabajo de Carvajal para Loewe resalta como una de las uniones entre arquitecto y empresa más prósperas de los años 50 y 60”. Así define la obra del arquitecto Javier Carvajal para la firma Loewe la investigadora María Eugenia Josa, de ISEM Fashion Business School, que ha defendido su tesis doctoral titulada “La arquitectura de la tienda: los casos de Javier Carvajal para Loewe”. 

“La obra de Javier Carvajal para Loewe significó un cambio de imagen para la marca”, explicó la investigadora y destacó que estos trabajos “supusieron un campo idóneo para la experimentación y poder poner a prueba los conocimientos del arquitecto sobre diseño interior”. 

Además, la nueva doctora señaló que el trabajo de Carvajal para Loewe fue más allá del diseño de las tiendas y trascendió a todos los aspectos de la casa: “Llegó a plantear una colección de productos para poder vender en las propias tiendas”.

El trabajo del arquitecto Javier Carvajal para Loewe en los años 50 y 60, tema de la tesis doctoral.
Moda y Arquitectura 

Sobre la relación entre moda y arquitectura, María Eugenia Josa subrayó que “al igual que la arquitectura, la moda es una manifestación física de la cultura de una época” y añadió: “Ambas traducen un imaginario en una forma material y lo ofrecen a la gente”.
Asimismo, hizo hincapié en la evolución general que ha experimentado el diseño de la tienda a lo largo de los años debido a factores como la proliferación de los centros comerciales, la transformación de las grandes avenidas o la preocupación por la sostenibilidad. Para Josa, este rediseño de la tienda “influye, cada vez más, en el modelo retail de las empresas y modifica las relaciones entre la arquitectura y la moda”.

Josa es la primera doctora dentro del programa de doctorado en Creatividad Aplicada de la Universidad de Navarra.
Primera doctora en Creatividad Aplicada 

María Eugenia Josa es arquitecta con especialidad en Paisajismo por la Universidad de Navarra y Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda por ISEM Fashion Business School. Ha desarrollado labores docentes en el departamento de Historia de la Arquitectura de la ETSAUN y profesora de ‘Creatividad’ en ISEM, además de ser miembro del comité organizador del Fashion Summer Course. 
La tesis doctoral ha sido dirigida por Carlos Naya y María Villanueva de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. El tribunal de la defensa estaba compuesto por Carlos Labarta, Isabel Cantista, Jorge del Río, José Ángel Medina y Simone Guercini,  quienes otorgaron la calificación de sobresaliente Cum Laude.

Esta investigación se inscribe dentro del programa de doctorado en Creatividad Aplicada, impulsado por la Escuela de Arquitectura, la Facultad de Comunicación, ISEM Fashion Business School y el Museo Universidad de Navarra, que pretende favorecer el estudio y la instauración de los procesos de creación en las industrias e instituciones que requieren para su actividad de esta competencia.