25 abril, 2016

“El diseño es la clave del negocio de la moda”

El CEO de Aristocrazy, Debbie Smith, Hugo Jacomet y John Vizzone, entre los conferenciantes de la X International Fashion Conference de la Universidad de Navarra


Clemente Hernández, primer ejecutivo (CEO) de la firma de joyería Aristocrazy, ha afirmado este jueves por la mañana en la Universidad de Navarra que el diseño “es la clave del negocio de la moda, y la joyería debe adoptar sus hábitos, mentalidad y experiencia” para adaptarse a la realidad del mercado y acercarse a las generaciones más jóvenes, a los codiciados ‘millenials’, los nacidos en las dos últimas décadas del siglo XX. “Las joyas pueden durar para siempre, pero tienen que cambiar con las modas y las temporadas”, ha defendido.

Clemente ha participado como ponente en la X International Fashion Conference Fashion on the move: rethinking design. Su conferencia, El impacto del diseño en el negocio de la moda, ha acercado al público al lujo desde la perspectiva de un especialista en finanzas: “¿Cuál es el motivo para comprar moda? O diseño, o marca. ¿Y cómo haces una marca? Por herencia, para lo que hace falta tiempo, o por diseño, por lo que es la clave. El diseño es lo más importante a la hora de comprar cosas que no necesitamos, que no son imprescindibles”, ha afirmado.

Clemente Hernández, CEO de Aristocrazy
Aristocrazy nació hace cinco años -“era una locura, quizá el peor momento de la recesión más profunda”- para dedicarse “a la calidad, exclusividad y excelencia. Queríamos introducir diseño en la joyería”, ha explicado Hernández, quien subraya que para Aristocazy “el diseño es nuestra religión, y por eso diseñamos todas nuestras joyas”.

Esa filosofía les ha llevado a crear productos icónicos, como la serpiente, pero “la cruz es el producto que mejor se vende. El diseño está en que la colocamos en horizontal en lugar de en vertical, como estamos acostumbrados a verla”. Aristocrazy ha abierto en 5 años 85 tiendas: 65 en la península Ibérica y el resto en México, Chile, Miami y Guatemala.

Repensar el diseño


Inauguración por parte de Teresa Sádaba, directora de ISEM Fashion Business School


La X International Fashion Conference, organizada por ISEM Fashion Business School, la Facultad de Comunicación y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, se inauguró ayer con la intervención de Tomás Gómez-Acebo, vicerrector de Alumnos del centro académico, y Teresa Sádaba, directora de ISEM Fashion Business School. Sádaba subrayó que uno de los fines del Congreso era repensar el diseño “porque la moda está siempre en movimiento y necesitamos pensar juntos”.
Mesa redonda con  José Teunissen,  Tom Handeley y Miguel A. Alonso del Val


La primera mesa redonda, titulada “Design the future: future of design studies”, fue moderada por Thomas Handley, profesor de Parsons The New School for Design. Miguel A. Alonso del Val, director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, explicó que el diseño “ya no es simplemente una actividad destinada a la creación de objetos, sino que es un conocimiento que, a través del pensamiento creativo, está cambiando el modo de entender la cultura y las organizaciones. Una nueva frontera de la sociedad del siglo XXI que apuesta por la calidad frente a la cantidad”. Por su parte, José Teunissen, directora de la London Collegue of Fashion, predijo que el futuro del diseño estaría ligado al desarrollo de la artesanía.

Conversación entre John Vizzone, Enrirque Loewe y Marva Griffin
A continuación tuvo lugar una conversación entre John Vizzone, director creativo de la marca masculina Cifonelli; Marva Griffin, curator del Salone Satellite del Salón de Mueble de Milán; y Enrique Loewe, presidente de honor de la Fundación Loewe.

Vizzone explicó que su misión como diseñador de Cifonelli es modernizar una marca europea con más de 130 años de historia. Griffin apuntó la necesidad de que los gobiernos apoyen a los jóvenes diseñadores a través de programas de formación. Asimismo, Enrique Loewe destacó que el tema ecológico es decisivo en estos momentos: “Vivimos en tiempos difíciles y se nos están adelantando los acontecimientos; lo importante no es tanto correr como pensar”.

A continuación, Valentin Valhonrat, curador del Museo de la Universidad de Navarra, presentó a Teresa Mulet, artista multidisciplinar, que realizó una performance en la que reflexionó sobre el lenguaje de la moda.


La revolución de la moda masculina

Hugo Jacomet durante su intervención 

Además de la conferencia de Clemente Hernández, la segunda jornada contó con las intervenciones de Debbie Smith, directora de nuevos proyectos de Condé Nast; y Hugo Jacomet, fundador y editor de Parisian Gentleman. Debbie Smith analizó la relación entre la moda y el arte a través de las portadas históricas de Vogue, con fotografías de artistas como Salvador Dalí, Caravaggio o Edward Hopper.

Debbie Smith junto a Belén Torregrosa 



Hugo Jacomet describió la revolución que ha sufrido la moda masculina en los últimos años y destacó la importancia de la calle en la moda: “La idea del front row no existe, todo el mundo forma parte del front row”.









Durante la X International Fashion Conference se presentaron más de 45 comunicaciones realizadas por investigadores y profesionales provenientes de 14 países, como India, México, Turquía, Brasil, Canadá o Italia. En ellas analizaron la situación actual del diseño y su relación con la cultura, la comunicación y la empresa.

Equipo de azafatos de FCOM con Marta Torregrosa

14 abril, 2016

Clausura de la I promoción del Programa en Innovación Social, Sostenibilidad y Reputación en Empresas de Moda



- José María de la Peña, director de RSC de El Naturalista, pronunció la lección magistral  


Vista panorámica de la clase durante la clausura del Programa

La I promoción del Programa en Innovación Social, Sostenibilidad y Reputación en Empresas de Moda celebró el acto de clausura y la entrega de diplomas en la Sede de ISEM Fashion Business School. Para esta última jornada, los alumnos contaron con la lección magistral de José María de la Peña, responsable de RSC y Marketing de El Naturalista.

José María de la Peña durante la clase magistral


Durante la charla, explicó que, para ellos, “ser sostenibles no es una opción, sino una obligación”.  Los tres pilares sobres los que se basa su estrategia empresarial son las 3 Ps: “Producto, People y Planet”, según sus palabras.


Jose María de la Peña explica la cadena de valor en El Naturalista

Javier de Rivera fue el encargado de pronunciar el discurso en representación de los alumnos, en el que destacó "la visión profunda de la temática de la moda sostenible de forma holística, tanto a nivel teórico como práctico". También hizo referencia a "la importancia de la incorporación de la sostenibilidad a la filosofía de la empresa y del producto desde el diseño inicial".

Javier de Rivera en el discurso como representante de los alumnos junto a Iván Bazán, responsable del Programa


Por su parte, Joan Fontrodona, director académico del programa, animó a los alumnos a poner en práctica todo lo aprendido, como "una forma de cambiar el mundo".

Tras el acto académico, alumnos, familiares y equipo de ISEM celebraron la clausura de esta edición con un cóctel.



Joan Fontrodona, director académico del Programa, y Teresa Sádaba, directora de ISEM



Foto de la I Promoción del Programa en Innovación Social, Sostenibilidad y Reputación en Empresas de Moda


Alumnos de la I promoción del Programa en Innovación Social, Sostenibilidad y Reputación en Empresas de Moda

Virginia Abascal
Mercedes Barthe
Sara Benavente
Sandra Bravo
Paula Carbonell
Iñigo de Pablo
Javier de Rivera
Encarnita del Amor Saavedra
Paula Gárgoles
María Eugenia Josa
Antonio Martínez
Beatriz Martínez
Ana Isabel Martínez
Carmen Mérida
Esperanza Navarro
María Pérez
Ana Sampedro
Araceli Souto
Anna Stervinou


04 abril, 2016

Alumnos de ISEM conocen la central de Missoni durante una estancia académica en SDA Bocconi

Los alumnos del Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda (MEDEM) de ISEM Fashion Business School realizaron el curso internacional “Inside the Italian Fashion&Luxury System” en  SDA Bocconi-School of Management de Milán. Durante su estancia en Italia, pudieron conocer varias compañías de primera mano, entre ellas, la firma Missoni.

La profesora de SDA Bocconi Francesca Rinaldi, se encargó de dar la bienvenida a los participantes. Las clases de la primera jornada comenzaron con la sesión de Erica Corbellini,  directora del Master in Fashion, Experience & Design Management (MAFED) de SDA Bocconi, quién pronunció la charla “Inside Italian Fashion System”, en la que explicó los conceptos fundamentales de la moda italiana.

Clase con Erica Corbellini, directora del MAFED 
Después, Luana Carcano impartió la sesión "Inside Italian Design System: the Bulgari and Pomellato Case". La última clase fue sobre licencias en la industria de la moda, a cargo de Barbara Giannelli, consultora estratégica.

Ottavio Missoni Jr en la visita guiada a las fábrica de Missoni


Al día siguiente, se desplazaron a las oficinas centrales y fábrica de Missoni, ubicadas a las afueras de Milán.  Allí los recibió Ottavio Missoni, portavoz de la marca e hijo mayor de Vittorio Missoni. Él fue el anfitrión y quien condujo a los alumnos por la compañía, mostrando los diversos departamentos y el funcionamiento del equipo creativo. La visita terminó con un encuentro con Luca Missoni, que está a cargo de los eventos de la empresa y del archivo.

Visita a Missoni con la presencia de Luca Missoni y Ottavio Missoni
Por la tarde, continuaron las visitas a Excelsior, departament store de marcas de lujo, donde contaron con las explicaciones de Sara Ellis, visual merchandiser del mismo; y a 10 Corso Como, concept store de referencia y una de las más históricas del mundo.

Visita a 10 Corso Como con la responsable de Comunicación de la concept store
Durante la última jornada, los alumnos del MEDEM tuvieron clase, nuevamente en SDA Bocconi, con la profesora Lucia Paladino, quien pronunció la charla “Merchandising in Fashion: some Italian best practices”, en la que explicó la planificación de las colecciones de Valentino y de Ralph Lauren en Italia.
Clases de Francesca Rinaldi 

Por último, Francesca Rindaldi cerró el programa con la clase “Managing Responsibility in Fashion: some Italian best practices” donde expuso ejemplos de Brunello Cucinelli y Orange Fiber.


Algunas alumnas y la profesora Lourdes Susaeta

La estancia académica realizada se enmarca dentro del acuerdo de colaboración que ambas escuelas de negocios mantienen desde hace años.

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