25 septiembre, 2017

“Tenéis que salir de ISEM enamorados del mundo de la moda”


Enrique Loewe dio la bienvenida a los alumnos de la XV promoción del Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda
Enrique Loewe impartió la lección inaugural de la XV promoción del MEDEM.


“Tenéis que salir de ISEM enamorados del mundo de la moda”. Así animó Enrique Loewe, presidente de honor de la Fundación Loewe, a los nuevos alumnos de la XV promoción del Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda (MEDEM) durante la jornada de bienvenida. Además, destacó que “la vocación hacia la moda es un acto de servicio, una forma de colaborar con la sociedad y de hacerla mejor”.

Durante la sesión, Enrique Loewe insistió en la importancia que juega la moda a la hora de enfrentarse a la sociedad: “Es una manera de entender fenómenos como el arte, el lujo o la artesanía. No hay un método mejor para comprender la realidad social”. Asimismo, recordó a los alumnos que la belleza no es una apariencia, sino que es algo más profundo: “Tenéis la gran responsabilidad de plantearos qué es la belleza”.
Cristina Fernández- Saldaña, directora de desarrollo de ISEM, dio la bienvenida a los alumnos.
Un total de 53 alumnos de 5 nacionalidades diferentes conforman la XV promoción del Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda. El grupo se caracteriza por la heterogeneidad de las titulaciones de las que proceden: Administración y Dirección de Empresas; Derecho; Económicas; Diseño Industrial; Bellas Artes; Filosofía; Comunicación Audiovisual; Publicidad y Relaciones Públicas; Diseño; Ingeniería Industrial; ISSA; entre otras.

Durante los próximos nueve meses, los estudiantes analizarán más de 120 casos empresariales y desarrollarán proyectos de consultoría y de creación de empresas. Además, realizarán estancias académicas en París y Milán.
53 alumnos de 5 nacionalidades diferentes forman el nuevo grupo de alumnos.

19 septiembre, 2017

“Sonia Delaunay”, una jornada sobre arte, diseño y moda


El Museo Thyssen- Bornemisza e ISEM Fashion Business School organizan una jornada de conferencias sobre la artista 


El Museo Thyssen- Bornemisza e ISEM Fashion Business School organizan la jornada de conferencias “Sonia Delaunay” con motivo de la exposición “Sonia Delaunay. Arte, diseño y moda”.  El evento, que tendrá lugar el próximo 5 de octubre en el salón de actos del Museo, reúne a expertos de diferentes ámbitos y plantea una relectura de la obra de Delaunay, así como una reivindicación de su papel en la historia del arte, el diseño y la moda del siglo XX. 

El programa incluye sesiones  que tratarán de  profundizar en la vida y la obra de esta artista multidisciplinar, capaz de plasmar el lenguaje vanguardista a través de soportes muy variados. Algunos de los temas que se abordarán incluyen los años de Delaunay en la península ibérica, la influencia que ejerció  en la moda del siglo XX o su prolífica producción de diseños textiles. 

Además,  Amalia Descalzo, profesora de Cultura y Moda en ISEM Fashion Business School, participará como ponente y será la encargada de impartir la sesión titulada “Sonia Delaunay y la ‘moda del futuro’ de los años veinte”.


Esta jornada se enmarca dentro del acuerdo de colaboración firmado entre el Museo Thyssen- Bonsemisza e ISEM Fashion Business School con el objetivo de unir esfuerzos para la organización de actividades de divulgación, de formación y de investigación relacionadas con el sector de la moda y la cultura. 

Si eres miembro de la Agrupación Alumni ISEM y te interesa asistir, escribe un mail a alumni@isem.es ¡Te esperamos!



27 julio, 2017

Concluye la IV edición del American Fashion System Program

El curso incluyó clases con profesionales del sector de la moda y visitas a compañías de referencia en EE.UU.
 
ISEM Fashion Business School celebró recientemente la IV edición del American Fashion System Program en la sede del IESE en Nueva York. A través de este curso intensivo, de una semana de duración, los participantes tuvieron la oportunidad de conocer el sistema de la moda en EE.UU. y sus tendencias globales de negocio, así como de analizar las particularidades de la industria en este país. 

Los alumnos visitaron empresas de referencia en el sector de la moda de EE.UU.
En esta edición, los alumnos -procedentes en su mayoría de empresas de moda españolas de referencia- contaron con profesores como Thomas Handley, de Parsons; David Bell, de  Wharton School; Russell Winer, de NYU Stern; John A. Deighton, de Harvard Business School; Santiago Gallino, de Tuck School of Business; Joseph Antee, del  FIT; Thomaï Serdari, de NYU Stern; Barry Horwitz, de Boston University; Ann Cantrell, del FIT; y Joshua Williams, de Berkeley College.

Las clases se celebraron en la sede del IESE en Nueva York.
Además, varios profesionales del sector compartieron con los participantes sus experiencias y testimonios: Alicea Sabella, directora de Ventas en Carolina Herrera NY; Rossana Miniaci, VP de Ventas Globales de Óscar de la Renta; Diane Bekhor, antigua GMM de Jimmy Choo; Delia Folk, compradora de Barneys New York; Travis Wright, director de Merchandising en Aeropostale; Marta Lastra, directora de Producción en The Row; Cristina Egido, directora de Comunicación y Eventos de Lladró; Esther Uhalte, directora ejecutiva de Global Media y CRM en Estée Lauder; y Guilles Montezin, antiguo director creativo de Christian Lacroix.

Los alumnos tuvieron la opotunidad de conocer la sede de Estée Lauder.
Entre los ponentes, también impartieron una conferencia Aslaug Magnusdottir, fundadora de Moda Operandi; Katelyn Bischof, directora de Diseño de ZAC by Zac Posen; y Lluis Solé, director Ejecutivo EE.UU. y Canadá de  Rosa Clará. 

Durante el curso, el grupo realizó visitas guiadas a compañías de referencia como la sede de Estée Lauder; los headquarters de Carolina Herrera New York, la sede de Tanya Taylor y los grandes almacenes Bloomingdales.
 
También visitaron los headquarters de Carolina Herrera New York.

12 julio, 2017

“La industria de la moda está siendo influida por los medios sociales de muchas maneras”


-Entrevista a Thomas Handley, profesor de Parsons y speaker en el American Fashion System Program 

Thomas Handley, profesor de Relaciones Públicas y Medios Sociales en Parsons The New School for Design, será uno de los speakers de la nueva edición del American Fashion System Program de ISEM Fashion Business School. Este programa, que se imparte en Nueva York, supone una oportunidad única para entender las funcionalidades y las claves del sector de la moda en EEUU. 

Las redes sociales, ¿están cambiando la manera en la que se comporta la industria de la moda?
La industria de la moda está siendo influida por los medios sociales de muchas maneras. Un ejemplo reciente es el caso del diseñador americano Michael Kors que vistió  a Priyanka Chopra para los CFDA Awards con un vestido cuyo movimiento había sido creado para ser específicamente capturado por la aplicación Boomerang. Otro ejemplo es el uso de hashtags en campañas de anuncios globales así como el crecimiento de los talentos digitales o influencers y de las agencias que representan a estos influencers y talentos. Además, en EEUU ya existe la posibilidad de comprar a través de Pinterest y es algo que pronto estará disponible en otros muchos de países del mundo. 

De acuerdo con Business of Fashion, el descubrimiento de una marca es provocado generalmente por plataformas sociales. Aunque el descubrimiento de marcas a través de  redes sociales alcanza el 75%,  solo se atribuye un 1,5% de las ventas a  los medios sociales.

¿Dónde estamos ahora mismo y qué vamos a ver en el futuro?
Con la innovación de la tecnología en auge, añadiendo el foco tanto a grandes como a pequeñas marcas, y un buen entendimiento del comportamiento del consumidor, el futuro no tiene límites. Al mismo tiempo que nuestro conocimiento y la utilización de diferentes plataformas crecen, se produce un mayor nivel de compromiso del consumidor con las ventas. La ‘Creación de contenidos’ es una de las habilidades más demandadas en la industria hoy en día; ya sea para redes sociales como para ecommerce, siempre he defendido que “el contenido es el rey”.

De acuerdo con Matt Straker, director general de estrategia digital de Condé Nast, “el contenido es un poderoso conductor del comercio”. Reconoce, sin embargo, que las habilidades necesarias para crear contenido  y aquellas que se requieren para conseguir que una web logre la satisfacción de compra son diferentes. 

¿Qué debería saber o hacer un buen publicista que trabaja en la industria de la moda?
La actitud y la mentalidad de un buen publicista deben seguir dos claves principales. La primera, ser una esponja, para aprender y empaparse de todo, sumergiéndose en el mundo que hay alrededor de él, asegurándose de que sea contenido relevante y actualizado. La segunda clave es ser una linterna para estar constantemente detectando lo más nuevo y lo último; ya sea de diseñadores, de editores o de influencers

En un mundo dominado por las nuevas tecnologías, ¿cuál es la importancia de las relaciones personales face-to-face?
Los medios sociales son, a menudo,  definidos como ‘un contenido generado por los usuarios que integra tecnología con interacción social’.   Por lo tanto, en la misma definición se reconoce que las redes sociales no son tecnología que deja fuera a la interacción social. Creo que la misión de las relaciones públicas es establecer y mantener ambas relaciones beneficiosas: a pesar del avance de las tecnologías, nada puede remplazar a la comunicación interpersonal face-to-face.

¿Qué diferencias se pueden apreciar entre España y EEUU en el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la industria de al moda?
Después de pasar mucho tiempo en España, creo que en EEUU somos early adopters aplicando los medios sociales a los negocios. Sin embargo, la narrativa visual que las marcas utilizan no es específica de un país o de una cultura. Es por ello que, en mi opinión, hay más cosas en común que diferencias en cómo las marcas globales cuentan sus historias. 

¿Cuáles son las claves para una buena estrategia de redes sociales?
Hay muchas claves para una buena estrategia en medios sociales. Estas son mis nueve:
1-  Identificar claramente cuales son tus objetivos de negocio: SMART (specific, measurable, achievable, results-focused  and time-bound).
2-    Definir los objetivos de medios sociales.
3-    Establecer la voz de la marca.
4-    Identificar y escuchar a tu target de consumidores.
5-    Crear contenido para esa base de consumidores.
6-    Señalar e identificar la competencia relevante.
7-    Subrayar las plataformas sociales que son relevantes para tu target de consumidores.
8-    Planear estratégicamente presupuestos y recursos.
9-    ¡Cruzar los dedos y esperar lo mejor!