26 julio, 2018

Diane Von Furstenberg en la V edición del American Fashion System Program

Directivos de Jimmy Choo, Carolina Herrera o Primark entre los conferenciantes del programa

ISEM Fashion Business School celebró la V edición del programa intensivo American Fashion System Program en Nueva York.  Durante una semana, los participantes descubrieron cómo funciona el sistema de la moda en EE.UU. y conocieron, de mano de profesores y profesionales nativos,  las particularidades de la industria en este país. 

Durante esta edición, los alumnos contaron con profesores como Barbara E. Khan, de The Wharton School; Russell Winer, de NYU Stern; Santiago Gallino, de Tuck School of Business (comienza ahora su posición nueva en The Wharton School); Joseph Antee, del  FIT; Thomaï Serdari, de NYU Stern; Barry Horwitz, de Boston University; Ann Cantrell, del FIT; y Joshua Williams, de Berkeley College y FIT.


Además, varios profesionales del sector de la moda en EE.UU. compartieron sus experiencias y testimonios con los participantes del programa: Brooke Jaffe, antigua directora de moda en Bloomingdale's y Fitz, una fash tech start-up; Delia Folk, compradora de Barneys New York; Travis Wright, VP of Product Development en Ten Thousand; Esther Uhalte, directora ejecutiva de Global Media, CRM & Loyalty en Estée Lauder; Rossana (Miniaci) Fiedler, antigua VP de Ventas Globales de Oscar de la Renta que tiene ahora su firma de cosulting Fashion Insider LLC; Aslaug Magnusdottir, fundadora de Moda Operandi; Sarah Stuart, Ventas EE.UU. y Canadá de  Rosa Clará; Saúl López Silva, gestor de cuentas para Latinoamérica en WGSN; Charles Ross, director comercial y de sostenibilidad en Saga Furs; Sonali Vanjani, VP Global Pricing en Tapestry Brands (Coach, Kate Spade y Stuart Weitzman): y Sarah Shaw, de Bloomingdale’s. 


Entre los ponentes, también impartieron una conferencia Tanya Golesic, Presidenta de Jimmy Choo; Katelyn Bischof, Directora de Diseño de ZAC by Zac Posen; Kelly Talamas, antigua Editora Jefe y Directora Creativa de Vogue México y Latinoamérica; y José Luis Martínez Larramendi, presidente de Primark USA. 

Durante el curso, el grupo realizó visitas guiadas a compañías de referencia como la sede de Estée Lauder; los headquarters de Carolina Herrera New York, donde Emilie Rubinfeld, Presidenta de la firma, presentó la marca y su estrategia futura y realizaron un tour por el  Atelier junto a Ludwig Heissmeyer, VP de Desarrollo de Producto; visitaron los grandes almacenes Bloomingdale’s comenzando con una presentación sobre la tienda por departamento y su diferenciación en el mercado; y la sede de Cushnie Et Ochs, acompañados del Art Director de la marca, Ehren Jaleel. 

También visitaron los headquarters de Diane Von Furstenberg con una presentación sobre la marca impartida por Robert Sorce, VP de Retail, donde además fueron sorprendidos por la propia diseñadora quien compartió con los alumnos su experiencia personal dentro del sector de la moda. 

23 julio, 2018

“Los padres millennials son cada vez más exigentes con los contenidos visuales e inspiracionales de las marcas de moda infantil en redes sociales”

- Un informe destaca el esfuerzo de las firmas infantiles por mejorar su impacto digital y ofrecer una experiencia similar a las grandes firmas fast fashion

-Las marcas infantiles sobresalen en Instagram, pierden posiciones en Facebook y YouTube sigue siendo su tarea pendiente
  
“Los padres millennials son cada vez más exigentes con los contenidos visuales e inspiracionales de las marcas de moda infantil en redes sociales”. Así lo señaló Patricia SanMiguel, investigadora y responsable del observatorio Digital Fashion Brands, durante la presentación del Informe “Impacto Digital de las Marcas de Moda Infantil y Puericultura 2018”. La investigadora apuntó que las firmas deben apostar por una estrategia visual única, tanto en web como en redes sociales, para “diferenciar la personalidad y transmitir la esencia de su marca”. 

 
En este sentido, pequeñas marcas de moda infantil, como Petit Bateau, Bobo Choses y  Nanos, destacan por su estrategia visual en Instagram a pesar de que el gigante Mayoral continúa a la cabeza del ranking sobre el impacto digital. El Informe, además, reconoce YouTube como una de las plataformas sociales más  importantes para las nuevas generaciones y anima a “incrementar los contenidos audiovisuales de las marcas, tanto en cantidad como calidad”. 


Customer Centric eCommerce
SanMiguel subrayó la importancia de que las marcas adopten una mirada hacia el consumidor: “Ante los desafíos del era digital, apostar por una estrategia Customer Centric eCommerce es una de las claves del éxito”. Con este fin, el informe estudia más de 50 KPIs que impactan en el customer journey de los consumidores cuando entran en contacto con la web o las redes sociales de la marca.

La investigadora insistió en la relación estrecha entre consumidor y la marca. Por un lado, las marcas de moda infantil deben transmitir un storytelling en todos sus canales con el objetivo de que “el consumidor se pueda recrear más en la compra, tenga una inmersión total y pueda ser prescriptor de la marca”. Por otro lado, “Incluir la opinión de los usuarios es la mejor garantía para crear una imagen de marca que transmita confianza al consumidor”, añadió SanMiguel. Entre las marcas infantiles analizadas, Neck&Neck sobresale como firma infantil pionera en contar un auténtico storytelling familiar. 

El estudio compara el comportamiento digital de más de 60 marcas de moda infantil y puericultura, a través del análisis de 7 áreas distintas: facilidades de compra; atención al cliente; ficha de producto; marketing content; diseño; comercialización; y social media.  La nueva edición del informe cuenta con la colaboración de la Asociación Española de Productos para la Infancia (ASEPRI).

Digital Fashion Brands es un observatorio de ISEM Fashion Business School que analiza el comportamiento digital de las marcas de moda. Sus estudios ofrecen datos comparativos del sector que muestran el posicionamiento, las buenas prácticas, las fortalezas y las debilidades de las marcas.

10 julio, 2018

Graduación de la XV promoción del Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda

Borja Zámacola, consejero de Neck&Neck y vicepresidente en TheVentureCity, impartió la lección magistral

El acto académico tuvo lugar  en el Museo del Traje.

Los 51 alumnos del Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda (MEDEM) de ISEM Fashion Business School se graduaron el 30 de junio de 2018 en el Museo del Traje. El acto estuvo presidido por Teresa Sádaba, directora de ISEM; y por Borja Zamácola, consejero de Neck&Neck, que fue el encargado de impartir la lección magistral. 
 
Zamácola animó a los alumnos con cuatro consejos: “Nunca dejéis de aprender y de tener inquietudes; sed generosos con vuestro tiempo, escuchad y aprended de la experiencia de los que os rodean; no tengáis miedo al fracaso, porque es el camino hacia el éxito; y cultivad las relaciones, cuidad las amistades”.  

Borja Zamácola fue el encargado de impartir la lección magistral.
Durante el acto, intervino Lluis Llorens, delegado de la promoción, quien elogió el esfuerzo realizado por sus compañeros y la labor de todos los profesores y profesionales que pasaron por las aulas durante el curso.  Los alumnos también estuvieron acompañados por Jorge del Río y Silvia Pérez Bou, directores académicos del máster.

Por su parte, Teresa Sádaba recordó a la nueva promoción que  “hay que tener la cabeza en las estrellas, capacidad de crear, de innovar, de generar sueños y aspiraciones, de conectar con el cliente y hacerle una propuesta que despierte su interés. Por eso la moda, que es expresión de la identidad personal y social, requiere de personas que comprendan su capacidad inspiradora y transformadora”.
51 alumnos componen la XV pomoción del Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda.
Tras el acto académico, todos los asistentes pudieron disfrutar de un aperitivo en el jardín del Museo del Traje.

06 julio, 2018

“Sorolla y su familia fueron los primeros influencers de moda a principios del siglo XX”

Eloy Martínez de la Pera, comisario de Arte, impartió una clase magistral durante el acto de clausura del PADEM de ISEM Fashion Business School

Eloy Martínez de la Pera impartió la conferencia de acto de clausura.
“Sorolla y su familia fueron los primeros influencers de moda a principios del siglo XX”. Así lo reconoció Eloy Martínez de la Pera, comisario de Arte en numerosas exposiciones, en la  conferencia “Arte y Moda en los Museos”  que impartió durante el acto de clausura y entrega de diplomas de la V promoción del Programa Avanzado en Dirección deEmpresas de Moda (PADEM)
 
Martínez de la Pera señaló que Sorolla “no solo era uno de los primeros personal shoppers de la historia, sino también un auténtico coolhunter que traía a Madrid las tendencias de Nueva York para vestir a su mujer  y sus hijas”. En este sentido, “Las hijas de Sorolla se convirtieron en trendsetters a principios del siglo XX”, completó el experto.

Lourdes Ruíz Contreras, delegada de la promoción, habló en nombre de los alumnos.
Moda y Museos
Ante la pregunta de si la moda debe estar en los museos, Eloy Martinez de la Pera lo tiene claro: “Sí, históricamente la moda ha sido un arte semioculto que merece salir a la luz de los museos”. Por ello, el experto ha sido comisario en varias exposiciones de moda como “Hubert de Givenchy” o  “Sorolla y la Moda” en el  Museo Thyssen- Bornemisza o la muestra dedicada a Paco Rabanne con motivo de Tributo Telva 2017.

Además, durante el acto Lourdes Ruíz Contreras, responsable de diseño de Mayoral, habló en nombre de sus compañeros y realizó un pequeño resumen de los cuatro meses de programa. En esta edición, han participado un total de 14 profesionales de empresas como Mayoral, El Corte Inglés o Cortefiel entre otras. 

14 profesionales del sector formaban la V promoción del PADEM.
El acto de clausura estuvo presidido por Marta Torregrosa, directora académica del programa y, tras la entrega de los diplomas, los alumnos, profesores y familiares disfrutaron de un aperitivo en la sede del ISEM Fashion Business School.