16 marzo, 2017

Enrique Loewe: “Soy un firme defensor de la cultura como llave para encontrar la belleza”

Juan Carlos Santos, Pedro Mansilla, Izaskun Chinchilla, Pilar González de Gregorio y Enrique Loewe participaron en una mesa redonda en ISEM Fashion Business School

“Soy un firme defensor de la cultura como llave para encontrar la belleza”. Así se definió Enrique Loewe en la mesa redonda “Reflexiones sobre la belleza” celebrada en ISEM Fashion Business School y en la que también participaron Juan Carlos Santos, experto en tendencias;  Pedro Mansilla, sociólogo y periodista; Izaskun Chinchilla, arquitecto; y Pilar González de Gregorio, escritora y experta en arte.

Enrique Loewe ejerció de moderador en la mesa
Enrique Loewe, presidente de honor de la Fundación Loewe,  abrió la mesa redonda detallando su percepción del concepto de belleza: “En mi opinión, la belleza nos llega a través de dos canales: la música y la artesanía”. Además, recordó que, como afirmaban ya muchos filósofos, “el hombre no se puede fiar plenamente de los sentidos, pues estos solo nos muestran una parte de la realidad”.

Juan Carlos Santos coincidió en la limitación de los sentidos y añadió que “el cerebro asocia las sensaciones para construir imágenes que le ayudan a ‘colorear la realidad’ a través del afecto y la experiencia”. Asimismo, Santos afirmó que la belleza tiene mucho que ver con nuestra posición en el mundo: “Nuestro gusto está condicionado por el entorno en el que nos desarrollamos”.  Por su parte, Pedro Mansilla expuso una reflexión sociología sobre el concepto de belleza y la definió como “una convención de las elites sobre lo bello”.
La sesión reunió a más de una treintena de asistentes 
Educación y formación
Izaskun Chinchilla reflexionó sobre el carácter patrimonial de la belleza, es decir, “el mecanismo estético que nos permite resumir lo que hemos sido en un momento y lugar determinado”. Además, animó a romper con la belleza del paradigma, aquella en la que “si no te ajustas a lo que se considera bello, no eres bello”.

Pilar González de Gregorio resaltó que “el arte y la belleza no son lo mismo: el arte no siempre tiene por qué buscar la belleza”.  Para la escritora, “la belleza es una capacidad humana que hay que entrenar”. En este sentido y a modo de conclusión, todos los ponentes coincidieron en la necesidad de la educación y de la formación del “ojo que mira”.

Todos coincidieron en la importancia de la educación para poder apreciar la belleza

15 marzo, 2017

“El punto en común que comparten la moda y la gastronomía es la creatividad”

José Miguel Herrero, Cristina Oria y María Vega de Seoane participaron en la mesa redonda “Moda y Gastronomía” organizada por ISEM Fashion Business School

“El punto en común que comparten la moda y la gastronomía es la creatividad”. Así lo expresó José Miguel Herrero, fundador del club foodie ‘Nunca comas solo’,  en la mesa redonda “Moda y Gastronomía” organizada por ISEM Fashion Business School y en la que también participaron Cristina Oria, de Cristina Oria Alta Cocina a Domicilio, y María Vega de Seoane, estilista gastronómica  y autora del blog ‘El Atelier de Mery’. En este sentido, Herrero añadió que “tanto el diseñador como el cocinero tienen que estar continuamente innovando”.
Los tres coincidieron en señalar la creatividad y la calidad como puntos clave de la gastronomía y la moda
 Al hablar sobre las tendencias actuales, Cristina Oria reconoció que “lo que busca el consumidor actual es saber qué está comiendo, comprobar la calidad del producto”. Algo en lo que también coincidieron José Miguel Herrero  y María Vega de Seoane.  Esta última apuntó que “cada vez estamos más concienciados con el origen de los alimentos”.

Junto con otras tendencias, como la “comida líquida” o el fraccionar los momentos de consumo, Herrero señaló que “la moda healthy ha venido para quedarse”,  y explicó que “no hay alimentos buenos o malos, sino dietas equivocadas”. En este sentido, María Vega de Seoane reparó en la importancia de ingerir los alimentos de la forma correcta: “Es necesario escuchar al propio cuerpo y conocer qué es lo que le sienta bien”.  Por su parte, Cristina Oria destacó que “en el equilibrio está el éxito” y que “por tomar un capricho de vez en cuando, no hay que sentirse culpable”.

                                 Cristina Oria                                        José Miguel Herrero                               María Vega de Seoane 

La puesta en escena
Tanto las tiendas de ropa como  los restaurantes cuidan cada vez más su puesta en escena. Para la autora de ‘El Atelier de Mery’, es imprescindible poner al cliente en situación: “que el entorno se corresponda con lo que ofreces en tu carta”. Por otro lado, Cristina Oria apuntó que no se debe descuidar la cocina en favor de la decoración,  porque al final “lo más importante es la comida”.

Esta actividad se enmarca dentro del ciclo de sesiones abiertas que ISEM Fashion Business School organiza con el fin de acercar y formar a quienes están interesados en diferentes temas en torno al sector de la moda.

La sesión abierta contó con más de 70 asistentes

14 marzo, 2017

ISEM Fashion Business School inaugura la IV promoción del Programa Avanzado en Dirección de Empresas de Moda

19 profesionales del sector de la moda y retail, de diversas procedencias, conforman la IV edición
Esta nueva edición del PADEM empezó el pasado 9 de marzo
ISEM Fashion Business School inauguró la IV promoción del Programa Avanzado enDirección de Empresas de Moda (PADEM). Durante 4 meses, 19 profesionales del sector y del retail ampliarán sus capacidades directivas y consolidarán sus habilidades para una mejora de la práctica empresarial. Mayoral, El Corte Inglés, Grupo Cortefiel, Saville Row o Peletería Groenlandia son algunas de las empresas en las que desarrollan su labor los 19 nuevos alumnos.
El PADEM es un programa enfocado a un perfil senior 
En la primera jornada, tuvieron clase sobre el Método del Caso con Luis Huete; con María Luisa Girón, sobre el sector del lujo; con Philip Moscoso, sobre la gestión de las Operaciones; y, con Clemente Hernández, CEO de Aristocrazy, sobre Merchandising en retail.

Durante los próximos meses, los participantes analizarán múltiples casos de estudio y realizarán talleres prácticos de la mano de prestigiosos profesores y expertos de la industria.
Los números del PADEM: 4 ediciones, 19 alumnos, 26 profesores y más de 50 casos
El PADEM es un programa enfocado a un perfil senior que fomenta el conocimiento y la aplicación de los códigos propios de la moda, ofrece las herramientas necesarias para resolver las necesidades específicas de cada empresa y refuerza las aptitudes para asumir nuevas responsabilidades y competencias.

09 marzo, 2017

“Nunca antes se había consumido tanta moda como en la actualidad”

Sandra Bravo, investigadora de ISEM Fashion Business School, impartió la sesión “La moda como fenómeno social: dónde estamos y hacia dónde vamos”

“Nunca antes se había consumido tanta moda como en la actualidad”. Así lo expresó Sandra Bravo, socióloga e investigadora de ISEM Fashion Business School, durante una sesión formativa para comunicadores de moda en la que se analizó la relación entre moda y sociología y cómo afecta la neomanía o pasión por lo nuevo al periodismo.

Más de una decena de periodistas acudieron a la sesión
Sandra Bravo destacó cómo la aceleración del tiempo que envuelve a toda la industria de la moda acorta el ciclo de las tendencias: “Hoy en día cuando se invierte en una tendencia, no se sabe cuanto tiempo va a durar”. En este sentido, la investigadora señaló la dificultad para hacer predicciones dentro del sector porque “la renovación constante hace que lo efímero, lo cambiante, lo heterogéneo y lo discontinuo sea lo que caracteriza a la moda actual”.

Esa constante necesidad de renovación del armario, según Bravo, provoca que las empresas cambien sus propios modelos de negocio: “necesitan ajustar con mayor  rapidez la innovación con la demanda de los consumidores, en detrimento de otros factores como la creatividad”. Además, señaló que la pérdida de la perdurabilidad en la moda lleva también a una “cierta perdida de rumbo”: el individuo ya no tiene un estilo tan definido sino que “cada vez se le presentan más opciones entre las que elegir y cambiar”.

"La moda actual es más inspiradora que creadora", reconoció Sandra Bravo
Las sesiones formativas para periodistas que organiza ISEM Fashion Business School se dirigen a profesionales de la comunicación de moda que quieren profundizar o actualizar sus conocimientos sobre la industria. Las sesiones se celebran periódicamente con el objetivo de poner en contacto a los medios con el mundo académico.