24 septiembre, 2018

“Me encanta ver cómo las telas se transforman en un vestido tridimensional a través del trabajo manual del modista”

Lorenzo Caprile impartió la lección inaugural de la XVI promoción del Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda

Un total de 45 alumnos conforman la nueva promoción del MEDEM.

“Me encanta ver cómo las telas se transforman en un vestido tridimensional a través del trabajo manual del modista”. Así lo confesó Lorenzo Caprile a los nuevos alumnos de la XVI promoción del Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda (MEDEM) durante la jornada de bienvenida en ISEM Fashion Business School. Asimismo, lamentó que en la actualidad “existe un gran desconocimiento del proceso de creación de un traje de alta costura”.

Durante la sesión, que comenzó con la proyección de un vídeo sobre el día a día de Caprile en su taller, el modista señaló la importancia de los momentos de soledad en la carrera de un diseñador: “Hay que pararse y salir del taller de vez en cuando para conseguir mantener la cordura”. Aun así, reconoció que “es una carrera muy sacrificada” y que “hay periodos en los que es imposible desconectar”.

Ángel Gómez Montoro, director del Campus Madrid de la Universidad de Navarra, dio la bienvenida a los alumnos.
Un total de 46 alumnos de 7 nacionalidades diferentes conforman la XVI promoción del Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda.  Parte del grupo procede de países como China, Uruguay, México o Venezuela. Además, la nueva promoción de alumnos se caracteriza por la heterogeneidad de las titulaciones de las que proceden: Administración y Dirección de Empresas; Comunicación; Derecho; Diseño; Gestión Aeronáutica; Ingeniería de las Organizaciones; Economía; Comunicación Audiovisual; Mercadotecnia; Periodismo; Psicología;  Publicidad y Relaciones Públicas; y Turismo;  entre otras.

Durante los próximos nueve meses, los estudiantes analizarán más de 120 casos empresariales y desarrollarán proyectos de consultoría y de creación de empresas. Además, realizarán estancias académicas en París y Milán.

Los nuevos estudiantes coinciden en su pasión por la moda.



18 septiembre, 2018

“El consumidor de moda”, nuevo libro de ISEM Fashion Business School

El volumen, publicado por Eunsa, está editado por Marta Torregrosa, directora académica en ISEM 

 “El consumidor de moda” es el nuevo título de la colección ISEM Fashion Business School Eunsa, editado por Marta Torregrosa, directora académica del Programa Avanzado en Dirección de Empresas de Moda (PADEM) de ISEM. Se trata del tercer volumen de la colección.
 
La publicación sitúa al consumidor en el centro de la reflexión y facilita comprender por qué se consume moda, cómo se toman las decisiones, qué papel juega la tecnología en el modelo de consumo actual, o por qué inciden las prácticas cotidianas de consumo en la configuración de la identidad. 

Este volumen reúne aportaciones de diversas investigaciones basadas en tres cuestiones principales: la incidencia de la moda en la configuración de la identidad personal; la dimensión relacional de la moda y su capacidad de interacción y comunicación; y el papel de la emoción en las prácticas de consumo de moda. 

Los autores que colaboran en la publicación son Mónica Codina (Universidad de Navarra), Laura Bovone (Università Cattolica del Sacro Cuore), Lucia Ruggerone (Robert Gordon University), Roberta Sassatelli (University of Milan), Cristina Sánchez- Blanco (Universidad de Navarra), Javier Serrano- Puche (Universidad de Navarra),  Charo Sádaba (Universidad de Navarra), Jorge del Río (ISEM Fashion Business School- Universidad de Navarra), Sandra Bravo (ISEM Fashion Business School), Ambrogia Cereda (Fashion Institute of Technology), Emanuela Mora (Università Cattolica del Sacro Cuore), Elisa Bellotti (University of Manchester), Luis Echarte Alonso (Instituto Cultura y Sociedad – Universidad de Navarra) y Efrat Tseëlon (University of Leeds School of Design).

En la colección ISEM Fashion Business School Eunsa también se pueden encontrar los títulos “Moda en el entorno digital”, editado por Teresa Sádaba, y “Creación de Empresas de Moda”, de David Luquin y Gustavo Pego. 


26 julio, 2018

Diane Von Furstenberg en la V edición del American Fashion System Program

Directivos de Jimmy Choo, Carolina Herrera o Primark entre los conferenciantes del programa

ISEM Fashion Business School celebró la V edición del programa intensivo American Fashion System Program en Nueva York.  Durante una semana, los participantes descubrieron cómo funciona el sistema de la moda en EE.UU. y conocieron, de mano de profesores y profesionales nativos,  las particularidades de la industria en este país. 

Durante esta edición, los alumnos contaron con profesores como Barbara E. Khan, de The Wharton School; Russell Winer, de NYU Stern; Santiago Gallino, de Tuck School of Business (comienza ahora su posición nueva en The Wharton School); Joseph Antee, del  FIT; Thomaï Serdari, de NYU Stern; Barry Horwitz, de Boston University; Ann Cantrell, del FIT; y Joshua Williams, de Berkeley College y FIT.


Además, varios profesionales del sector de la moda en EE.UU. compartieron sus experiencias y testimonios con los participantes del programa: Brooke Jaffe, antigua directora de moda en Bloomingdale's y Fitz, una fash tech start-up; Delia Folk, compradora de Barneys New York; Travis Wright, VP of Product Development en Ten Thousand; Esther Uhalte, directora ejecutiva de Global Media, CRM & Loyalty en Estée Lauder; Rossana (Miniaci) Fiedler, antigua VP de Ventas Globales de Oscar de la Renta que tiene ahora su firma de cosulting Fashion Insider LLC; Aslaug Magnusdottir, fundadora de Moda Operandi; Sarah Stuart, Ventas EE.UU. y Canadá de  Rosa Clará; Saúl López Silva, gestor de cuentas para Latinoamérica en WGSN; Charles Ross, director comercial y de sostenibilidad en Saga Furs; Sonali Vanjani, VP Global Pricing en Tapestry Brands (Coach, Kate Spade y Stuart Weitzman): y Sarah Shaw, de Bloomingdale’s. 


Entre los ponentes, también impartieron una conferencia Tanya Golesic, Presidenta de Jimmy Choo; Katelyn Bischof, Directora de Diseño de ZAC by Zac Posen; Kelly Talamas, antigua Editora Jefe y Directora Creativa de Vogue México y Latinoamérica; y José Luis Martínez Larramendi, presidente de Primark USA. 

Durante el curso, el grupo realizó visitas guiadas a compañías de referencia como la sede de Estée Lauder; los headquarters de Carolina Herrera New York, donde Emilie Rubinfeld, Presidenta de la firma, presentó la marca y su estrategia futura y realizaron un tour por el  Atelier junto a Ludwig Heissmeyer, VP de Desarrollo de Producto; visitaron los grandes almacenes Bloomingdale’s comenzando con una presentación sobre la tienda por departamento y su diferenciación en el mercado; y la sede de Cushnie Et Ochs, acompañados del Art Director de la marca, Ehren Jaleel. 

También visitaron los headquarters de Diane Von Furstenberg con una presentación sobre la marca impartida por Robert Sorce, VP de Retail, donde además fueron sorprendidos por la propia diseñadora quien compartió con los alumnos su experiencia personal dentro del sector de la moda. 

23 julio, 2018

“Los padres millennials son cada vez más exigentes con los contenidos visuales e inspiracionales de las marcas de moda infantil en redes sociales”

- Un informe destaca el esfuerzo de las firmas infantiles por mejorar su impacto digital y ofrecer una experiencia similar a las grandes firmas fast fashion

-Las marcas infantiles sobresalen en Instagram, pierden posiciones en Facebook y YouTube sigue siendo su tarea pendiente
  
“Los padres millennials son cada vez más exigentes con los contenidos visuales e inspiracionales de las marcas de moda infantil en redes sociales”. Así lo señaló Patricia SanMiguel, investigadora y responsable del observatorio Digital Fashion Brands, durante la presentación del Informe “Impacto Digital de las Marcas de Moda Infantil y Puericultura 2018”. La investigadora apuntó que las firmas deben apostar por una estrategia visual única, tanto en web como en redes sociales, para “diferenciar la personalidad y transmitir la esencia de su marca”. 

 
En este sentido, pequeñas marcas de moda infantil, como Petit Bateau, Bobo Choses y  Nanos, destacan por su estrategia visual en Instagram a pesar de que el gigante Mayoral continúa a la cabeza del ranking sobre el impacto digital. El Informe, además, reconoce YouTube como una de las plataformas sociales más  importantes para las nuevas generaciones y anima a “incrementar los contenidos audiovisuales de las marcas, tanto en cantidad como calidad”. 


Customer Centric eCommerce
SanMiguel subrayó la importancia de que las marcas adopten una mirada hacia el consumidor: “Ante los desafíos del era digital, apostar por una estrategia Customer Centric eCommerce es una de las claves del éxito”. Con este fin, el informe estudia más de 50 KPIs que impactan en el customer journey de los consumidores cuando entran en contacto con la web o las redes sociales de la marca.

La investigadora insistió en la relación estrecha entre consumidor y la marca. Por un lado, las marcas de moda infantil deben transmitir un storytelling en todos sus canales con el objetivo de que “el consumidor se pueda recrear más en la compra, tenga una inmersión total y pueda ser prescriptor de la marca”. Por otro lado, “Incluir la opinión de los usuarios es la mejor garantía para crear una imagen de marca que transmita confianza al consumidor”, añadió SanMiguel. Entre las marcas infantiles analizadas, Neck&Neck sobresale como firma infantil pionera en contar un auténtico storytelling familiar. 

El estudio compara el comportamiento digital de más de 60 marcas de moda infantil y puericultura, a través del análisis de 7 áreas distintas: facilidades de compra; atención al cliente; ficha de producto; marketing content; diseño; comercialización; y social media.  La nueva edición del informe cuenta con la colaboración de la Asociación Española de Productos para la Infancia (ASEPRI).

Digital Fashion Brands es un observatorio de ISEM Fashion Business School que analiza el comportamiento digital de las marcas de moda. Sus estudios ofrecen datos comparativos del sector que muestran el posicionamiento, las buenas prácticas, las fortalezas y las debilidades de las marcas.