Diane Von Furstenberg en la V edición del American Fashion System Program

Directivos de Jimmy Choo, Carolina Herrera o Primark entre los conferenciantes del programa

 

ISEM Fashion Business School celebró la V edición del programa intensivo American Fashion System Program en Nueva York.  Durante una semana, los participantes descubrieron cómo funciona el sistema de la moda en EE.UU. y conocieron, de mano de profesores y profesionales nativos,  las particularidades de la industria en este país. 

Durante esta edición, los alumnos contaron con profesores como Barbara E. Khan, de The Wharton School; Russell Winer, de NYU Stern; Santiago Gallino, de Tuck School of Business (comienza ahora su posición nueva en The Wharton School); Joseph Antee, del  FIT; Thomaï Serdari, de NYU Stern; Barry Horwitz, de Boston University; Ann Cantrell, del FIT; y Joshua Williams, de Berkeley College y FIT.

Además, varios profesionales del sector de la moda en EE.UU. compartieron sus experiencias y testimonios con los participantes del programa: Brooke Jaffe, antigua directora de moda en Bloomingdale's y Fitz, una fash tech start-up; Delia Folk, compradora de Barneys New York; Travis Wright, VP of Product Development en Ten Thousand; Esther Uhalte, directora ejecutiva de Global Media, CRM & Loyalty en Estée Lauder; Rossana (Miniaci) Fiedler, antigua VP de Ventas Globales de Oscar de la Renta que tiene ahora su firma de cosulting Fashion Insider LLC; Aslaug Magnusdottir, fundadora de Moda Operandi; Sarah Stuart, Ventas EE.UU. y Canadá de  Rosa Clará; Saúl López Silva, gestor de cuentas para Latinoamérica en WGSN; Charles Ross, director comercial y de sostenibilidad en Saga Furs; Sonali Vanjani, VP Global Pricing en Tapestry Brands (Coach, Kate Spade y Stuart Weitzman): y Sarah Shaw, de Bloomingdale’s. 

Entre los ponentes, también impartieron una conferencia Tanya Golesic, Presidenta de Jimmy Choo; Katelyn Bischof, Directora de Diseño de ZAC by Zac Posen; Kelly Talamas, antigua Editora Jefe y Directora Creativa de Vogue México y Latinoamérica; y José Luis Martínez Larramendi, presidente de Primark USA. 

Durante el curso, el grupo realizó visitas guiadas a compañías de referencia como la sede de Estée Lauder; los headquarters de Carolina Herrera New York, donde Emilie Rubinfeld, Presidenta de la firma, presentó la marca y su estrategia futura y realizaron un tour por el  Atelier junto a Ludwig Heissmeyer, VP de Desarrollo de Producto; visitaron los grandes almacenes Bloomingdale’s comenzando con una presentación sobre la tienda por departamento y su diferenciación en el mercado; y la sede de Cushnie Et Ochs, acompañados del Art Director de la marca, Ehren Jaleel. 

También visitaron los headquarters de Diane Von Furstenberg con una presentación sobre la marca impartida por Robert Sorce, VP de Retail, donde además fueron sorprendidos por la propia diseñadora quien compartió con los alumnos su experiencia personal dentro del sector de la moda. 

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“Los padres millennials son cada vez más exigentes con los contenidos visuales e inspiracionales de las marcas de moda infantil en redes sociales”

- Un informe destaca el esfuerzo de las firmas infantiles por mejorar su impacto digital y ofrecer una experiencia similar a las grandes firmas fast fashion

-Las marcas infantiles sobresalen en Instagram, pierden posiciones en Facebook y YouTube sigue siendo su tarea pendiente

  

“Los padres millennials son cada vez más exigentes con los contenidos visuales e inspiracionales de las marcas de moda infantil en redes sociales”. Así lo señaló Patricia SanMiguel, investigadora y responsable del observatorio Digital Fashion Brands, durante la presentación del Informe “Impacto Digital de las Marcas de Moda Infantil y Puericultura 2018”. La investigadora apuntó que las firmas deben apostar por una estrategia visual única, tanto en web como en redes sociales, para “diferenciar la personalidad y transmitir la esencia de su marca”. 

 

En este sentido, pequeñas marcas de moda infantil, como Petit Bateau, Bobo Choses y  Nanos, destacan por su estrategia visual en Instagram a pesar de que el gigante Mayoral continúa a la cabeza del ranking sobre el impacto digital. El Informe, además, reconoce YouTube como una de las plataformas sociales más  importantes para las nuevas generaciones y anima a “incrementar los contenidos audiovisuales de las marcas, tanto en cantidad como calidad”. 

Customer Centric eCommerce

SanMiguel subrayó la importancia de que las marcas adopten una mirada hacia el consumidor: “Ante los desafíos del era digital, apostar por una estrategia Customer Centric eCommerce es una de las claves del éxito”. Con este fin, el informe estudia más de 50 KPIs que impactan en el customer journey de los consumidores cuando entran en contacto con la web o las redes sociales de la marca.

La investigadora insistió en la relación estrecha entre consumidor y la marca. Por un lado, las marcas de moda infantil deben transmitir un storytelling en todos sus canales con el objetivo de que “el consumidor se pueda recrear más en la compra, tenga una inmersión total y pueda ser prescriptor de la marca”. Por otro lado, “Incluir la opinión de los usuarios es la mejor garantía para crear una imagen de marca que transmita confianza al consumidor”, añadió SanMiguel. Entre las marcas infantiles analizadas, Neck&Neck sobresale como firma infantil pionera en contar un auténtico storytelling familiar. 

El estudio compara el comportamiento digital de más de 60 marcas de moda infantil y puericultura, a través del análisis de 7 áreas distintas: facilidades de compra; atención al cliente; ficha de producto; marketing content; diseño; comercialización; y social media.  La nueva edición del informe cuenta con la colaboración de la Asociación Española de Productos para la Infancia (ASEPRI).

Digital Fashion Brands es un observatorio de ISEM Fashion Business School que analiza el comportamiento digital de las marcas de moda. Sus estudios ofrecen datos comparativos del sector que muestran el posicionamiento, las buenas prácticas, las fortalezas y las debilidades de las marcas.

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Graduación de la XV promoción del Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda

Borja Zámacola, consejero de Neck&Neck y vicepresidente en TheVentureCity, impartió la lección magistral

El acto académico tuvo lugar  en el Museo del Traje.

Los 51 alumnos del Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda (MEDEM) de ISEM Fashion Business School se graduaron el 30 de junio de 2018 en el Museo del Traje. El acto estuvo presidido por Teresa Sádaba, directora de ISEM; y por Borja Zamácola, consejero de Neck&Neck, que fue el encargado de impartir la lección magistral. 

 

Zamácola animó a los alumnos con cuatro consejos: “Nunca dejéis de aprender y de tener inquietudes; sed generosos con vuestro tiempo, escuchad y aprended de la experiencia de los que os rodean; no tengáis miedo al fracaso, porque es el camino hacia el éxito; y cultivad las relaciones, cuidad las amistades”.  

Borja Zamácola fue el encargado de impartir la lección magistral.

Durante el acto, intervino Lluis Llorens, delegado de la promoción, quien elogió el esfuerzo realizado por sus compañeros y la labor de todos los profesores y profesionales que pasaron por las aulas durante el curso.  Los alumnos también estuvieron acompañados por Jorge del Río y Silvia Pérez Bou, directores académicos del máster.

Por su parte, Teresa Sádaba recordó a la nueva promoción que  “hay que tener la cabeza en las estrellas, capacidad de crear, de innovar, de generar sueños y aspiraciones, de conectar con el cliente y hacerle una propuesta que despierte su interés. Por eso la moda, que es expresión de la identidad personal y social, requiere de personas que comprendan su capacidad inspiradora y transformadora”.

51 alumnos componen la XV pomoción del Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda.

Tras el acto académico, todos los asistentes pudieron disfrutar de un aperitivo en el jardín del Museo del Traje.

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“Sorolla y su familia fueron los primeros influencers de moda a principios del siglo XX”

Eloy Martínez de la Pera, comisario de Arte, impartió una clase magistral durante el acto de clausura del PADEM de ISEM Fashion Business School

Eloy Martínez de la Pera impartió la conferencia de acto de clausura.

“Sorolla y su familia fueron los primeros influencers de moda a principios del siglo XX”. Así lo reconoció Eloy Martínez de la Pera, comisario de Arte en numerosas exposiciones, en la  conferencia “Arte y Moda en los Museos”  que impartió durante el acto de clausura y entrega de diplomas de la V promoción del Programa Avanzado en Dirección deEmpresas de Moda (PADEM). 

 

Martínez de la Pera señaló que Sorolla “no solo era uno de los primeros personal shoppers de la historia, sino también un auténtico coolhunter que traía a Madrid las tendencias de Nueva York para vestir a su mujer  y sus hijas”. En este sentido, “Las hijas de Sorolla se convirtieron en trendsetters a principios del siglo XX”, completó el experto.

Lourdes Ruíz Contreras, delegada de la promoción, habló en nombre de los alumnos.

Moda y Museos

Ante la pregunta de si la moda debe estar en los museos, Eloy Martinez de la Pera lo tiene claro: “Sí, históricamente la moda ha sido un arte semioculto que merece salir a la luz de los museos”. Por ello, el experto ha sido comisario en varias exposiciones de moda como “Hubert de Givenchy” o  “Sorolla y la Moda” en el  Museo Thyssen- Bornemisza o la muestra dedicada a Paco Rabanne con motivo de Tributo Telva 2017.

Además, durante el acto Lourdes Ruíz Contreras, responsable de diseño de Mayoral, habló en nombre de sus compañeros y realizó un pequeño resumen de los cuatro meses de programa. En esta edición, han participado un total de 14 profesionales de empresas como Mayoral, El Corte Inglés o Cortefiel entre otras. 

14 profesionales del sector formaban la V promoción del PADEM.

El acto de clausura estuvo presidido por Marta Torregrosa, directora académica del programa y, tras la entrega de los diplomas, los alumnos, profesores y familiares disfrutaron de un aperitivo en la sede del ISEM Fashion Business School.

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Concluye la primera edición del Fashion Digital Marketing Program de ISEM Fashion Business School

Luis Huete, advisor y profesor del IESE Business School, impartió la lección magistral en el Acto de Clausura

Luis Huete durante el Acto de Clausura del Fashion Digital Marketing Program.

“Para ser un buen líder hay que ser un buen storyteller”. Este fue el consejo de Luis Huete, advisor en consejos de administración de varias empresas y profesor del IESE Business School, a los alumnos de la primera promoción del Fashion Digital Marketing Program durante el Acto de Clausura del mismo.  

Durante 2 meses, los 15 alumnos del nuevo programa de ISEM Fashion Business School tuvieron la oportunidad de consolidar y ampliar sus conocimientos y habilidades dentro del panorama digital del sector moda.  

Los alumnos han compartido más de dos meses de formación en ISEM Fashion Business School.

Launchmetrics, Google, Sartia, FiftyX o We are Marketing han sido algunas de las empresas del sector digital que han pasado por las aulas de la Escuela. Además, los alumnos también han podido conocer de primera mano la estrategia digital de Aristocrazy con Blanca Asuero, directora de Marketing de la firma; o la transformación digital que vive Neck&Neck de la mano de su director general, Javier García San Miguel; entre otros testimonios de profesionales de la industria de la moda.

El Fashion Digital Marketing Program aporta una visión única y de gran valor añadido en el campo del marketing y la comunicación digital de moda. Se trata de un curso pionero en la formación de los profesionales de la industria a través de las nuevas herramientas del entorno digital.

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Una tesis de ISEM Fashion Business School analiza la transformación del papel de los líderes de opinión con la aparición de internet y las redes sociales

Patricia SanMiguel destaca “los diferentes tipos de influyentes en moda” tras la masificación de los medios sociales

Patricia SanMiguel obtuvo la calificación Cum Laude.

“La aparición de internet y la masificación de las redes sociales han cambiado el papel y las características de los líderes de opinión”. Así lo afirmó la investigadora Patricia SanMiguel que ha defendido su tesis doctoral titulada “Fashion Influentials: liderazgo de opinión y comportamiento de compra en moda. El caso de los millennials” en ISEM Fashion Business School.

La nueva doctora señaló además que “internet potencia nuevas formas de liderazgo, amplia el rango de influencia y diversifica los tipos de influyentes en moda”, y definió los actores influyentes en el proceso de compra y los momentos claves de influencia.

Esta tesis tiene como objeto el liderazgo de opinión y el comportamiento de compra en moda. Con el análisis de este objeto, SanMiguel busca alcanzar dos objetivos fundamentales: “entender las dinámicas de influencia a través del estudio de la literatura tradicional en este campo y su relación con la moda; y  analizar las posibles modificaciones que haya introducido internet, evaluando la evolución de los estudios sobre el liderazgo de opinión y los influyentes”.

El tribunal estaba compuesto por Nadzeya Kalbaska, Manuel Blanco, Manuel Martín Algarra, Javier Chércoles y Jorge del Río.

Proceso triangular

Sobre la investigación realizada, Patricia SanMiguel empleó una triangulación teórica a través de un enfoque interdisciplinar desde las áreas de la sociología, la comunicación y el marketing. En una primera fase, se analizó la literatura desde comienzos de los estudios sobre el liderazgo de opinión hasta la generalización de internet. En la segunda parte, se realizó una revisión bibliográfica centrada en la literatura en torno al liderazgo de opinión, la influencia, internet, las redes sociales y el marketing digital. En ambas fases, una vez estudiada la literatura genérica, se profundizó en el campo de la moda.

Asimismo, se presentó el caso de estudio “Influencia y comportamiento de compra en moda en los millennilas” cuyas conclusiones se obtuvieron del análisis de  los resultados de dos grupos de discusión, 22 entrevistas en profundidad y una encuesta a 1176 millennials. Esta última encuesta se analizó a través de un estudio de estadística descriptiva, análisis factoriales, clúster y ANOVA.

Teresa Sádaba y Simone Guercini, directores de la tesis doctoral.

Doctora en Creatividad Aplicada

Patricia SanMiguel es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid y Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda por ISEM Fashion Business School. Ha desarrollado labores docentes en la propia escuela de negocios, donde también es la coordinadora del Fashion Digital Marketing Program.  Además, es investigadora y responsable del observatorio Digital Fashion Brands.

La tesis doctoral ha sido dirigida por Teresa Sádaba, dean de ISEM, y por Simone Guercini, de la Universidad de Florencia. El tribunal de la defensa estaba compuesto por Manuel Martín Algarra, Javier Chércoles, Jorge del Río, Manuel Blanco y Nadzeya Kalbaska,  quienes otorgaron la calificación de sobresaliente Cum Laude.

Esta investigación se inscribe dentro del programa de doctorado en Creatividad Aplicada, impulsado por la Escuela de Arquitectura, la Facultad de Comunicación, ISEM Fashion Business School y el Museo Universidad de Navarra, que pretende favorecer el estudio y la instauración de los procesos de creación en las industrias e instituciones que requieren para su actividad de esta competencia.