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01 marzo, 2019

Servicio, seriedad y selección, las claves del éxito de un multimarca


Luis Sans, presidente de Santa Eulalia, impartió una conferencia sobre el valor del heritage para la firma en la sede de ISEM Fashion Business School

Luis Sans y Sandra Domínguez con el diseño de Santa Eulalia expuesto en la muestra "La Cooperativa de la Alta Costura Española" en ISEM

Luis Sans, presidente de Santa Eulalia, compartió su experiencia al frente de una tienda multimarca durante la sesión “El valor del heritage en Santa Eulalia” en ISEM Fashion Business School. El empresario destacó “el buen servicio, la seriedad y una correcta selección del personal” como la clave del éxito para este tipo de negocios.

En este sentido, añadió que “el secreto para una buena experiencia en tienda física se construye sobre la buena atención por parte del dependiente y un entorno óptimo”. Así Santa Eulalia ha cuidado siempre la arquitectura, disposición y decoración de sus tiendas físicas. Como curiosidad, Sans reveló que la actual tienda de Santa Eulalia posee mobiliario y decoración de todas las tiendas anteriores, desde muebles de la primera tienda de 1843 hasta las sillas que se utilizaron en el primer desfile en 1926. “Es una tienda que aguanta una mirada atenta”, describió Lola Garrido, conocida comisaria de exposiciones.

Asimismo, ante la cuestión sobre cómo trasladar esa experiencia de compra al entorno online, el presidente de Santa Eulalia está convencido de que “la buena experiencia en la compra online se identifica con la conveniencia: encontrar con rapidez los productos deseados, facilidad a la hora de realizar el pago…”.

Una veintena de profesionales del sector y relacionados con las tiendas multimarca acudieron a la sesión. 

La historia de Santa Eulalia
Luis Sans hizo un breve recorrido por la historia de la empresa y señaló que “la llegada del prêt-à-porter en los años 60 marcó un antes y un después en el mundo de la moda. Sans explicó que en los 60, el prêt-à-porter provocó la inversión de la pirámide de la moda: “Hasta entonces, la aristocracia y la alta burguesía marcaban la moda; pero el prêt-à-porter subió la moda de la calle a las pasarelas”.

Por esta razón, “Santa Eulalia ha vivido dos grandes transiciones”, reconoció el presidente de la compañía. “En primer lugar, se pasó de la alta costura al prêt-à-porter con diseños propios; y desde este, se produjo una segunda transición hacia el prêt-à-porter de grandes marcas de lujo internacionales”. Luis Sans también admitió una tercera transición de carácter más reciente: aquella que ha provocado el comercio online. “Hoy en día, ninguna marca puede vivir solo en el mundo real”, subrayó Sans.

22 octubre, 2018

“La actitud de Balenciaga siempre fue la de un hombre ganador”

Mariu Emilas presenta su libro “Balenciaga: mi jefe” en ISEM Fashion Business School

Lydia García López, Mariu Emilas y Sonsoles Díez de Rivera, durante la presentación.
“La actitud de Balenciaga siempre fue la de un hombre ganador”. Así lo destacó Mariu Emilas durante la presentación de su libro “Balenciaga: mi jefe” en ISEM Fashion Business School. Durante el acto, Emilas estuvo acompañada por Sonsoles Díez de Rivera, miembro del patronato del Museo Cristóbal Balenciaga y Presidenta de la Comisión de Mecenazgo del mismo, y Lydia García López, directora y propietaria de la Colección López- Trabado
 
La autora también señaló que “Balenciaga era un hombre muy generoso en su vida profesional” ya que “no tenía reparo en enseñar sus técnicas a sus ayudantes para que fueran transmitiéndolas de unos a otros”. Asimismo, reveló otras curiosidades del buen hacer profesional del modisto: “Al contrario de lo que se suele pensar, las tres casa de costura que Balenciaga  tenía en España no eran sucursales de la casa parisina,  sino que se atendía a las 4 casas por igual”.


Mariu Emilas pertenece a la cuarta generación de una familida dedicada a la alta costura durante casi 100 años.
“Balenciaga: mi jefe” se basa en las notas manuscritas de Juan Mari Emilas, uno de los últimos colaboradores del modisto en España y padre de la autora. “Mi padre siempre decía que si escribiera un libro sobre Balenciaga, ese sería el título que le pondría”, confiesa la escritora, miembro de la cuarta generación de una familia dedicada a la alta costura durante casi 100 años.

Sonsoles Díez de Rivera, quien tuvo su primer Balenciaga a los 7 años,  relató algunas de las historias que vivió en primera persona con el modisto: “Mi madre se hizo íntima de Cristóbal Balenciaga cuando le pidió una rebaja en un traje para embarazada. Al modisto le hizo mucha gracia esta ocurrencia”. 

Durante la presentación del libro, se proyectó un vídeo con imágenes inéditas del documental de Balenciaga.

Patrimonio y moda
Para finalizar la presentación, la coleccionista de alta costura española del siglo XX, Lydia García López, hizo hincapié en la importancia de la historia y el patrimonio: “Para crear nueva moda, debemos  poner en valor de dónde venimos”.

La presentación de “Balenciaga: mi jefe” en ISEM Fashion Business School se enmarca dentro de la agenda cultural de la Escuela cuyo objetivo es la organización de actividades de divulgación y de formación relacionadas con el sector de la moda y la cultura. 

22 diciembre, 2016

Arte y academia, una alianza para el impulso del sector de la moda

-La Fundación Colección Thyssen-Bornemisza e ISEM Fashion Business School firman un convenio de colaboración

Evelio Acevedo Carrero, Director Gerente de la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, y Teresa Sádaba, Dean de ISEM FashionBusiness School, firmaron un acuerdo de colaboración mediante el que ambas instituciones aúnan esfuerzos para la realización de actividades de divulgación, de formación y de investigación relacionadas con el sector de la moda  y la cultura.

Teresa Sádaba y Evelio Acevedo durante la firma del convenio de colaboración 
“Este acuerdo permitirá a los alumnos de ISEM enriquecer sus conocimientos artísticos para desarrollar mejor su trabajo. A su vez, ayudará a aproximar al Museo a públicos más jóvenes así como al sector empresarial de la moda, que puede encontrar en la cultura un excelente vehículo para aportar valor añadido a su imagen y a su misión”, explicó Evelio Acevedo.

Asimismo, profundizó en la idea de que “la moda refleja la esencia de nuestra sociedad y eso es, sin duda, la cultura. El museo Thyssen considera que el papel de una institución cultural hoy en día no es sólo albergar y cuidar de obras de arte, sino que también transmitir el conocimiento”.

“Desde ISEM creemos totalmente en la necesidad de vincular moda y arte, y hacerlo de la mano del museoThyssen proporciona una verdadera fuente de posibilidades”, concretó Teresa Sádaba.
El acuerdo permitirá poner en práctica actividades conjuntas de divulgación, formación e investigación.
Sobre la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza e ISEM Fashion Business School

La Fundación Colección Thyssen-Bornemisza  es una fundación cultural perteneciente al sector público estatal, sin ánimo de lucro,  y titular del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Entre sus fines está el mantenimiento, conservación y promoción de las colecciones de arte que alberga en su Museo.


ISEM Fashion Business School-Universidad de Navarra es la primera escuela de negocios especializada en empresas de moda que existe en España. Su vocación es impulsar la profesionalización del sector desde la formación y la investigación; además de ser centro de convergencia entre gestión y creatividad.

18 mayo, 2015

Seminario "Redescubrir la moda en la Europa Moderna"

ISEM Fashion Business School organiza el seminario "Redescubrir la moda en la Europa Moderna". La jornada tiene como propósito estudiar el vestido y la moda en España, Francia, Inglaterra e Italia en un período (1650-1789) en el que se producen importantes cambios como resultado de la perdida de hegemonía de la Monarquía de los Austrias e inicio hegemónico de la Monarquía Borbónica en el mundo Occidental.


Se trata de considerar los rasgos distintivos del vestido español, francés, inglés e italiano, -prendas, colores, tejidos, usos,-, así como otros factores -artísticos, políticos, económicos, protocolarios- que fueron importantes para la difusión, adopción y caracterización de las modas de estos países. El seminario se celebrará en la sede de ISEM Fashion Business School los días 28 y 29 de mayo de 2015.

Ponentes

Amalia Descalzo. Profesora de Cultura y Moda de ISEM
Ángel Atérido. Profesor de la UCM
Florence Muller. Profesora Historia de la Moda de IFM, París
Pilar Benito. Conservadora de Textiles del Patrimonio Nacional
Aileen Ribeiro. Profesora emérita de Historia del Arte en el Courtauld Institute of Art de Londres
Airtel García. Profesor emérito de la Escuela Superior de Sastreria de España
Roberta Orsi. Especialista en textiles históricos e indumentaria histórica

Thessy Schoenholzer Nichols. Profesora Design Polimoda Firenze

Lugar
Sede de ISEM, Zurbano, 73. Madrid
Días
28 y 29 de Mayo de 2015
Precio
120€
Método de pago
Ingreso / Transferencia bancaria
Contacto


*Se hará entrega de un certificado de asistencia
*Varias de las sesiones se impartirán en inglés

10 diciembre, 2014

Jornada 'El espíritu de Givenchy', organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza e ISEM. 14 de enero de 2015



Con motivo de la exposición Hubert de Givenchy, el Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboración con ISEM Fashion Business School-Universidad de Navarra, presenta la jornada 'El espíritu de Givenchy', que dirige la profesora Amalia Descalzo.

Hubert de Givenchy, protagonista de este acto, es el último referente de una generación gloriosa que vivió en el siglo de oro de la alta costura parisiense. Desde que decidió ser modisto, su vida estuvo dedicada al apasionante arte del vestido durante casi medio siglo. Su gran amiga Audrey Hepburn fue su musa y encarnó el estilo Givenchy. El concepto de elegancia de este gran maestro fue determinante para vestir a la primera dama de Estados Unidos, Jackie Kennedy, en su viaje oficial a Francia.

A lo largo del día, historiadores del arte, conservadores de museos y profesores universitarios abordarán la época, así como la figura y la obra del modisto en su variadas facetas: moda, cine y los parámetros que determinaron el dress code de la época en la que empezaba a despuntar el prêt-à-porter.

La jornada contará con la participación de:

  • Lourdes Cerrillo, profesora titular de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid
  • Igor Uría, conservador jefe del Cristóbal Balenciaga Museoa
  • Lola Gavarrón, escritora y periodista
  • Mariam Vizcaino, profesora del Centro Universitario Villanueva
  • Juan de Dios Orozco, experto en protocolo y director de Protocollum
  • Eloy Martínez de la Pera, comisario de la exposición Hubert de Givenchy
  • Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza
  • Miguel López Remiro, profesor de Arte y Creatividad de ISEM Fashion BusinessSchool
  • Rodrigo de la Fuente, subdirector del Museo del Traje
  • Miguel Ángel Recio, director general de Bellas Artes, Bienes Culturales y Archivos y Bibliotecas
  • Lorenzo Caprile, modista
  • Paula Luengo, conservadora de exposiciones del Museo Thyssen-Bornemisza

Lugar: 
Salón de Actos del Museo Thyssen-Bornemisza

Horario:
9.00 a 19.00 horas

Precio: 
Estudiantes, profesores, profesionales de museos e investigadores: 30 €
Alumnos - Alumnae de ISEM: 20 €
Amigos del Museo: 40 €
Público en general: 50 €

*La matrícula incluye la visita gratuita a la exposición Hubert de Givenchy durante la pausa de la comida.

Matrícula:
A partir del 15 de diciembre: www.museothyssen.org
Tel. 902 760 511 Información Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado, 828014 Madrid 

Programa completo:


11 octubre, 2012

Una clase a pie de Museo

Los alumnos del Máster Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda visitaron el Museo del Traje de Madrid el sábado 6 de octubre.  
Alumnos de la promoción actual en el Museo del Traje

La jornada comenzó con unas sesiones en la Biblioteca, donde la profesora Amalia Descalzo explicó la moda del siglo XVII.  Después, hubo una visita a la colección, a través de la cual los alumnos pudieron conocer de primera mano la moda de los siglos XVIII, XIX y XX.  

“En cada momento de la historia y en cada época se ha resuelto de distinta manera la necesidad humana de protegerse, identificarse y expresarse por medio del vestido. Por esta razón, el vestido, estrechamente ligado al ser humano y asociado al fenómeno de la moda, refleja los gustos estéticos y las tendencias del momento en el que se desarrolla, convirtiéndose así en uno de los signos más visibles de las transformaciones sociales, políticas, económicas y culturales”, según la profesora Descalzo. 

La visita se enmarcó en la parte ‘Historia del vestido y de la moda’, dentro de la asignatura Cultura y moda.